同时，唐代之前由于战争等原因，经历几次民族大融合，推动了音乐文化的交流，而且在丝绸之路的基础上，唐朝的音乐文化吸收和借鉴了许多优秀的外来音乐文化。

鼓吹署专管仪仗中的鼓吹乐。

梨园，训练乐工的机构。

梨园原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。

《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”

梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。

唐代音乐文化的繁荣与这一系列音乐教育机构密不可分，这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。

“唐之盛时，凡乐人、音声人、太常杂户子弟隶太常及鼓吹署，皆番上，总号音声人，至数万人。”

许永新、张红红、康昆仑、段善本、念奴、李龟年、何满、贺怀智、李管儿、曹纲、尉迟青、王麻奴……这些受过专业训练的音乐家群体，他们分工明确、演技精湛，用杰出才能造就了一代音乐的高度繁荣。

在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。

它已经与今日的琵琶形制相差无几。福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。

受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。

唐时期的音乐作品，留传到今天的有古琴曲《离骚》、四弦琵琶曲《番假崇》、五弦琵琶曲《秦王破阵乐》以及《敦煌古乐谱》中的25首乐曲等。

唐代末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。大面、踏摇娘、拨头、参军戏等这已经是一种小型的雏形戏曲。

而作为封建社会中的统治者对音乐的喜好及态度，也会对一个国家音乐的发展状况起到了相当重要的作用。

唐玄宗李隆基是我国历史上不多见的、具有很高音乐天赋的帝王，他擅长作曲、演奏以及指挥等，善于演奏羯鼓和横笛，创作改编了《小破阵乐》《霓裳羽衣曲》等。

《霓裳羽衣曲》无论作为歌舞大曲观赏，或是作为纯音乐的法曲聆听，都有极为感人的艺术魅力，在旋律和调式上，既有异域风情，也有本民族的音调特征。

唐朝的音乐文化成为我国古代史艺术文化中不可多得的一抹亮彩，对后代的音乐文化也产生了十分重要的作用。